内容（「BOOK」データベースより）
記号論やテクスト批評、人類学、精神分析など、隣接諸学に新たな方法論的モデルを求め、西洋における多様なイメージを、隠喩的な深層と換喩的な表層に意を払う相互テクスト的な絵画読解を通してとらえ、初期近代の独立した絵画形式としてのタブローの成立を、形象によって構成されたテクスト、すなわちメタ絵画という視点から書き直す。
内容（「MARC」データベースより）
「あるもののイメージあるいは表象」としての「タブロー」に重点を置き、初期近代の西洋において、メタ絵画的な作業が芸術の近代的条件を確立していくプロセスを明らかにする。
Book Description
In The Self-Aware Image, Victor Stoichita challenges the received ideas about the linear progression of Western painting, from the Renaissance to the Baroque. Eschewing questions of style, he focuses instead on the painting as a framed, transportable and marketable object that is a specifically modern artistic medium. Arguing that panel painting, from its origins in the Early Renaissance, was a "self-aware image," Stoichita demonstrates that the artist and his art were often the theme of the painting. Stoichita offers a new and unexpected view of a period and the art it produced, once considered to have been definitively classified.
--このテキストは、絶版本またはこのタイトルには設定されていない版型に関連付けられています。
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